Flashdance es una película románticaestadounidense de 1983, dirigida por Adrian Lyne. Protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nouri en los papeles principales. Fue una de las películas más taquilleras de la década de 1980 y también es considerada un clásico de la década.
Galardonada de los premios: Óscar, BAFTA, Globo de Oro y Grammy, entre otros.
Si preguntáis a vuestros padres y madres seguro que la recordarán, sobre todo, por esta escena de baile:
Y por esta del final de la película:
En 1º, 2º y 3º, vamos a preparar esta última con este vídeo, que podéis ir bailando:
Durante el mes de Noviembre vamos a trabajar en los cursos de 5º y 6º la canción de la película City of Stars, dentro del proyecto BANDAS SONORAS del CINE, que llevamos trabajando desde inicios de curso. Esperamos que os guste
Estamos deseando querido alumnado comenzar con nuestras clases tan dinámicas y acometer nuevos retos musicales.
En la página de cada curso ya tenéis lo que vamos a realizar en Septiembre-Octubre para que podáis trabajarlo si queréis.
BIENVENIDOS y BIENVENIDAS al nuevo curso y siempre...siempre.......
............... DISFRUTAR DE LA MÚSICA
Os dejamos la primera parte del acto que tuvo lugar en el Salón de Actos de Llanos del Caudillo para celebrar el 30 aniversario del CEIP EL OASIS.
En primer lugar, en el vídeo aparecen los discursos de la directora del centro, Dña. Eva Nieto; D. Antonio Rubio, ex-director del centro; el director provincial de educación, D Francisco José Navarro y el Alcalde de Llanos, D. Andrés Arroyo.
En segundo lugar, aparecen las actuaciones musicales del alumnado del centro.
Hoy nos han visitado en el colegio El Oasis de Llanos del Caudillo, la Asociación de Coros y Danzas Virgen de los Llanos.
Nos han hablado de los instrumentos tradicionales, nos han mostrado varios trajes folclóricos de Llanos y de la zona y nos han contado la historia del folklore manchego.
Han finalizado bailando varias danzas y enseñando al alumnado a bailar.
Para nuestro tema del Folklore que estamos trabajando este trimestre, nos ha ayudado a comprender todos esos conceptos que hemos señalado anteriormente.
Agradecemos esta visita, nos ha gustado mucho y esperamos que vuelvan pronto. Os dejamos imágenes y vídeos de esos momentos vividos con la Asociación.
Con los cursos de 4º-5º y 6º EP trataremos el tema de la música en el cine.
Comenzamos con la diferencia entre Score y Soundtrack. La importancia del escritor, director y el compositor, el diseñador de sonido o el supervisor musical en la banda sonora de la película. El leitmotiv de esa película y cómo remueve nuestros sentimientos.
Un pequeño repaso de la música a lo largo de la historia del cine
Una selección de las mejores bandas sonoras del cine
De los compositores más famosos, escucharemos música de:
Comenzamos el tercer trimestre, aprendiendo sobre el folklore manchego y nos centraremos, sobre todo, en el baile típico manchego: la seguidilla o lo que llamamos manchegas.
La seguidilla manchega es un importante testimonio cultural, cuyo arraigo en Castilla-La Mancha está demostrado con las numerosas personas que participan en las actividades organizadas por la Federación Castellano-Manchega de Asociaciones de Folclore.
El valor cultural y etnográfico de la seguidilla en Castilla-La Mancha en el pasado, y su presencia como elemento vivo en la actualidad, está incrustado y pervive en los grupos de folclore, en las fiestas de los pueblos, en los colegios y escuelas de música y danza, y en diferentes actos festivos y culturales de Castilla-La Mancha, siendo multitud sus ejecutantes.
La seguidilla, al igual que el resto de piezas que conforman la literatura oral, ha estado sometida permanentemente a un proceso de reelaboración, transformación y revitalización constantes que constituyen su carácter fundamental. Las seguidillas son una de las más bellas y populares piezas de la literatura popular; hay pocas composiciones literarias en nuestro cancionero popular de tradición oral que en tan solo veinticuatro sílabas expresen unas sentencias breves y lacónicas, y hagan gala en sus textos de pensamientos y conceptos tan profundos, finos, delicados y sutiles, como lo hacen las seguidillas, en las que el carácter lo da la tierra y una manifestación de este carácter está en el ingenio y la facilidad con que la gente manchega compone seguidillas.
La seguidilla es una de las piezas más importantes y características no sólo del folclore manchego, sino que forma parte de los cancioneros españoles más renombrados. Aunque se mantienen los elementos básicos, presentan algunos elementos diferenciadores según la localidad donde se interprete. Así, dentro de La Mancha, el baile de las seguidillas tiene diferentes variantes o diferentes formas de expresión.
TEMÁTICA
El amor, como no podía ser de otra forma, es el tema más tratado en las seguidillas. Pero también se tratan otros asuntos del vivir cotidiano: es muy variado el repertorio de seguidillas dedicadas al matrimonio y al ritual de la boda, también se tratan los celos, los desengaños y amores frustrados, la exaltación de la belleza, las ausencias... Después del tema amoroso, quizás sean las seguidillas jocosas, llamadas popularmente «picantes», las más numerosas. Existen multitud de seguidillas que satirizan todas las materias, objetos y pensamientos, siendo muy populares y características por abundar en ellas una recámara y socarronería frecuentes.
MÉTRICA
La seguidilla puede ser simple o compuesta. La simple consta de cuatro versos con rima asonante en el segundo y en el cuarto, quedando sueltos los versos primero y tercero; la compuesta es la que va seguida del estribillo. En resumen, la métrica de la seguidilla manchega es muy sencilla, cada copla se puede componer de cuatro o siete versos. Si su composición es de siete versos se divide en dos partes; la copla propiamente dicha que comprende los cuatro primeros versos, y el estribillo o estrambote, compuesto por los tres últimos, que pueden complementar el sentido de la copla. El segundo verso rima con el cuarto, y el quinto con el séptimo. Los versos primero, tercero y sexto son de siete sílabas y segundo, cuarto, quinto y séptimo pentasílabos.
RITMO
La seguidilla manchega, música, canción y baile popular de ritmo vivo y alegre es una creación genuina de La Mancha y, aunque no hay documentación fidedigna de su primitiva estructura musical, se conservan las letras en las que se vislumbra la índole del ritmo. Éste es ternario (tres tiempos, uno fuerte y dos débiles) y movimiento animado, con acompañamiento de guitarras, bandurrias y laúdes, aunque también instrumentos de percusión como el almirez, panderos, panderetas, botella de anís con llave... Dentro de la región manchega el baile de las seguidillas tiene diferentes variantes pero su ritmo siempre es rápido, de mucha viveza.
BAILE
La seguidilla, en cuanto a baile, desde antiguo ha cumplido su función de baile de divertimento, como así lo atestiguan diferentes cronistas. La seguidilla, en un principio literaria, después musicalizada, y más tarde coreografIada o bailada, debe su nombre a lo seguido de sus coplas y de su música.
Es una de las piezas instrumentales, cantadas y bailadas, más antiguas y genuinas de cuantas ha mantenido la cultura y tradición oral castellana; las seguidillas son uno de los bailes de pareja más antiguo y genuino de España.
HISTORIA
Los orígenes de la seguidilla se remontan al siglo XV. Los antecedentes más tempranos se encuentran en las jarchas hispano-mozárabes de los siglos XI y XII, así como en las cantigas gallegas de Alfonso X el Sabio. La denominación «seguidilla» aparece por primera vez en el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán (1599), quien afirma que «las seguidillas arrinconaron a la zarabanda», si bien la primera definición aparece en el Cisne de Apolo de Luis Alfonso de Carvallo (1602). Fue popular en época de Cervantes e igualmente se incluye en la mayoría de las obras del teatro español del siglo XVIII.
Las seguidillas nacieron en La Mancha y por ello recibieron el apellido de manchegas. La comarca natural de La Mancha comprende parte de las provincias de Albacete, Ciudad Real, Cuenca y Toledo, e irradia a toda Castilla-La Mancha donde se manifiesta, además de en seguidillas manchegas, en variantes tales como seguidillas corridas, boleras, torrás, paraíllas, poblatas, pardícas, gandulas, ... Como manifestación de música popular, se ha extendido por varias regiones, fundamentalmente del centro y sur de España, y por otros países, generalmente de Latinoamérica, donde se pueden encontrar distintas variedades.
Otro dato que reafirma que la seguidilla ya era popular con anterioridad al siglo XVII es el hecho de que en el capítulo XVIII del Quijote, en un tono sarcástico al referirse a otros escritores coetáneos se dice: «que se rebajan a componer una clase de versos que estaban en uso en Candaya y se llamaban seguidillas». Más adelante el autor cuenta que Don Quijote y Sancho se encontraron con un muchacho que «iba cantando seguidillas para entretener el trabajo del camino».
Fue tal la importancia y trascendencia que adquirió la seguidilla, que en el siglo XVIII vio la luz la primera colección de coplas de seguidillas. Fueron recopiladas por el notario Juan Antonio de Iza Zamacola, que firmaba con el pseudónimo de Don Preciso. Tuvo tal éxito esta recopilación que se publicaron y agotaron varias ediciones.
A partir de esta semana, vamos a trabajar el flamenco, en toda su variedad, que es extensísima. Intentaremos aprender sobre este arte que es total y exclusivamente español. Comenzamos
El flamenco es un arte original de Andalucía, fruto de la influencia y el mestizaje de varias culturas como la gitana, árabe, cristiana y judía. Integra música, cante y baile y, en la actualidad, esta expresión artística se aprecia y practica en todo el mundo.
Como hemos indicado al principio, el flamenco tiene origen en Andalucía y su nacimiento se remonta al siglo XVIII. Sobre su denominación no hay unanimidad, pero existe una teoría que indica que flamenco deriva del término andalusí ‘fellah min gueir ard’, una expresión que significa algo así como ‘campesino sin tierra’.
Aunque su nacimiento se fija en el siglo XVIII, el flamenco tiene sus raíces en épocas anteriores, incluyendo elementos de danza y musicales de otras culturas anteriores y cuyo mestizaje dio lugar al surgimiento de este arte andaluz.
Si hay una cultura que se asocia directamente al flamenco esa es la gitana, tal vez porque ha sido la que más ha aportado al desarrollo de este arte, aunque no ha sido la única, ya que incluso recoge influencias africanas y caribeñas, además de las árabes, judías y cristinas que hemos mencionado anteriormente.
EL FLAMENCO: UN ARTE DE RAÍCES MULTICULTURALES
Aunque en su origen el flamenco era sólo cante, con el tiempo fue introduciendo el baile y la música, principalmente de la guitarra. Esta combinación es fruto de las influencias que el flamenco ha recibido de culturas anteriores.
En relación al cante y la música del flamenco, éstos tienen influjos de:
Los cantos populares y música tradicional de Andalucía.
Los cantos gregorianos de las sinagogas judías.
Sonidos árabes.
Ritmos africanos.
Si nos detenemos en el baile flamenco, también podemos encontrar la herencia cultural de bailes tradicionales de diferentes rincones de la geografía española, de danzas africanas o los bailes de la India que los gitanos trajeron a Andalucía.
Según indica José Luis Navarro García, historiador y autor del libro ‘Historia del baile flamenco’, las características esenciales del baile flamenco provienen principalmente de la cultura andaluza, gitana y africana.
¿Qué ha aportado cada cultura al baile y la música flamenca? Según explica este historiador la gracia, picardía, elegancia y frescura es influencia andaluza; el temperamento y la garra interpretativa tiene el sello de la gitana y, por último, los contoneos y la sensualidad es influencia de la cultura africana.
EL FLAMENCO, UNA EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS
El flamenco es el resultado de una mezcla multicultural de la que hoy en día se puede disfrutar espectáculos flamencos que se celebran, por ejemplo, en los tablaos, un lugar en el que los asistentes pueden conocer en primera persona la pasión y emociones que posee este arte universal.
Y es que si hay algo que caracteriza al flamenco es su poder para transmitir sentimientos, ya que en su origen los primeros flamencos usaban este arte para expresar las vivencias emocionales.
Las letras flamencas están cargadas de dolor, alegría, pasión, angustia, amor o desamor, entre otros sentimientos, sentimientos que también se reflejan incluso en el nombre que tienen algunos de estos palos como son la soleá o las alegrías.
PALOS
Se conoce como palo a "cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco".
Se distingue por ser un palo fiestero, con un ritmo rápido y redoblado y que se presta más que otros al jaleo y las palmas. Suele ser el baile con el que remata la juerga flamenca, donde formando un semicírculo, los bailaores, de uno en uno normalmente, salen al centro a bailar una parte de la pieza musical.
Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces, dando así lugar a los llamados “fandangos aflamencados”, que son considerados hoy en día como uno de los palos fundamentales del flamenco.
Las sevillanas son un cante y baile típico de Sevilla. Uno de los más populares y conocidos de España. Las sevillanas se suelen bailar en pareja, al son de las cuatros coplas en que se divide.
El zapateado flamenco es una parte esencial del baile flamenco. En el flamenco el bailaor se convierte en músico. Su instrumento musical son sus pies con sus zapatos de flamenco. El zapateado flamenco tiene una técnica de baile bien específica. Esta técnica incluye numerosos principios de baile, desde la postura corporal y el dominio del compás de cada palo flamenco hasta la musicalidad, la fuerza y la velocidad. La percusión del zapateado flamenco consiste de sonidos que se producen al golpear el suelo con los zapatos. Estos sonidos se logran con las diferentes partes de los zapatos flamencos: la planta, la punta y el tacón. El sonido de percusión se crea con la suela de los zapatos y los clavos que llevan los zapatos en la punta y el tacón.
Maestra de Educación Musical.
Licenciada en Ciencias Religiosas.
Máster UNED Comunicación y Educación en Red.
Máster en Redes Sociales y Aprendizaje digital.
Doctorado en Educación en Entornos Digitales.
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